《火烧红莲寺》上映后在当时广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了十八集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从92年到9年，华夏共上映了近三百部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，使得华夏电影的特效技术在那段时间完全不逊色于欧美发达国家。

但在9年，鉴于《火烧红莲寺》等电影掀起的武侠神怪热与华夏传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些电影人遂转至香江，并于95年在香江拍出了第十九集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香江得到传承。

可见，华夏内陆电影发展的最大阻碍广电总局并非原创，它的前身早就已经在四九以前发挥着巨大作用了。所以如没有百家争鸣之气魄，华夏的许多想法只能在内陆以外发挥效用。

而那一批当时华夏内陆最有想法，却被迫远走香江的电影人，虽然在属于英国殖民地的香江继续发扬武侠电影，但也是守成有余开拓不足。

造成如此局面的原因，一方面是因为香江的格局太小，受香江的人口和经济制约，香江的电影公司很难有大量资金投入到电影技术的发展中，且作为香江招牌的动作片，先天就不需要最新的电影技术支持，董克毅这些老前辈们创造的电影技术已经足够香江武侠电影吃老本了。所以当各种类型的动作片拍烂后，走进死胡同的香江电影人才发现自己在电影技术方面，竟然已经连内陆都比不了。

另一方面，电影作为文化的一种载体，想让别人观的先决条件就是别人能懂其中的文化。东亚和东南亚作为儒家文化圈的一部分，香江电影虽然在这些地区也能打开局面，但在同等条件下，当地人更愿意观载有本国文化的电影。所以当这些地区国家的电影业逐渐发展起来后，香江电影越来越难打入其中。沦落到只能在自己一亩三分地上自娱自乐的香江电影，那些优秀但也要吃饭的电影人不是跑到内陆淘金，就是远走好莱坞发财，只留下了香江电影这个空架子。

尤其是江河带着袁家班在好莱坞制作了《骇客帝国》三部曲，展现了香江的动作招牌也能与好莱坞结合后，香江电影最精华的动作指导们全都应支票的邀请，跑到了好莱坞发光发热，这使得新千年之后，好莱坞电影中的动作场面直接上了几个台阶，而香江电影也日薄西山。

对于这些优秀电影人才的出走，谁也没有办法阻止。毕竟“复兴香江电影”的口号谁都会喊，但这些技术人才却也是要吃饭要养家的。香江明星们赚钱的手段多样化，自然不在意一两部电影的票房得失，只要人气还在，就可以从不断的失败中找出复兴香江电影的道路。而技术人才们只要牵连到一部失败电影，以后再找工作就要难得多，所以有广阔市场需求的好莱坞自然是最好选择。

秉承旧的不去新的不来的想法，向氏夫妇只保留旗下最好的动作指导，然后签下一批合同工后交给江河带着，在好莱坞学习最新最好的电影技术，然后回来创造属于香江的大片。当然，就算失败了，凭着这些人学到的技术，弄一个特效工作室专接亚洲区的特效工作，也能收回成本。特别是华夏内陆电影拍摄开始增量，正是赚钱的好时机。

本该肩负起华夏电影发展使命的内陆，自四九以后电影创作完全走的是苏联模式。不同于好莱坞以市场为优先，电影人要为自己未来负责，更要为投资者负责的模式，内陆电影只为上级负责，尤其在某个动乱的岁月，更要为自己小命负责。

所以拍电影就是政治任务的华夏内陆电影，在拍摄时完全不用考虑成本什么的，只要是能实现的场景都能靠政府帮忙弄出来，再加上电影主题都是以先进光辉为主，没有动力的华夏内陆电影界，自然与最前沿的电影特效技术越离越远。其实要是那时候华夏政府打算拍一部征服宇宙的电影，也许华夏的电影特效技术早就甩好莱坞几条街了。

在与白岩嵩聊了这些关于电影技术方面的话题后，白岩嵩自然好奇现在华夏还需要多久时间才能赶上好莱坞。对于这个问题，江河还真不好回答。毕竟华夏电影在发展，好莱坞也在发展，且现在的电影技术越来越需要科技的支持。只能说华夏电影的大片开始逐渐与好莱坞接轨，走大场面大制作，剧情狗血的路线。而小成本电影也与好莱坞一般，偶尔也有经典闪现。

听了江河的分析，白岩嵩还是很高兴，认为华夏电影还是有希望的。但江河却没告诉白岩嵩，华夏的大成本电影有场面，但比好莱坞在特效上就落了几个层次，属于真正的坑爹之作。而小成本虽好，但大多受众面却过于狭小，只能在内陆才受到欢迎，不能向好莱坞那样走向世界。

祈福雅安，愿生者平安逝者安详，也祝福那些在救灾一线的志愿者和军人们平平安安。